刘永强:十年之内独立发明100件著作
厚积薄发。刘永强近几年的发明让人感触到了潮涌井喷的气势和立异淄博刻瓷艺术的尽力。
两年多一点的时刻,刘永强就完结了《寒香图》、《江山清胜图》、《敦煌礼佛图》、《山居图》、《溪山静幽图》、《五岳之首》等十几幅刻瓷著作,这些著作无一例外都是作者的原创,淄博刻瓷很难找到相似的著作,一同这些著作的构思和境地都有不俗的体现。
这种旺盛的发明才能为淄博刻瓷界带来了久其他新鲜与生机。以仿制和仿照传统画面为主体的淄博刻瓷艺术在轰动中显现出发明方式开端改变的痕迹。
在2012年5月自建窑炉成功运转之际,刘永强更是放出豪言:10年之内独立发明100件著作。
清溪访友图
点线结构的一同境地
了解刘永强刻瓷艺术的人,会发现这样一个现象:他的代表著作多是单色的灰黑,以点刻和线刻为主,整个画面很罕见其他颜色,有也是为了烘托全体的风格。
“刻瓷的魅力在于沉郁陡峭。”刘永强以为,“唯有纯用线条的改变来体现一个朴实的是非世界,方能显现刻瓷艺术的一同之处。一个好的刻瓷艺术家能够用颜色加以装修烘托,但线条永远是其发明的中心。”
线条是简练的,线条又是潇洒的,简练潇洒的线条落到光亮坚固的陶瓷外表,这自身就是一件具有适当难度的工作,进而还要体现一个画面或意境,这对发明者在手指与心灵的合力和谐将是多么大的应战?
刘永强说,国画家在宣纸上笔底生花,笔底生花,刻瓷艺术家在坚固的陶瓷上做到这种熟练程度,乃至为所欲为,难度要大得多,要支付几倍的功夫。
在刘永强心目中,线条是有生命的,它的生命痕迹一般人感知不到,只要当画面全体呈现的时分,线条的生命就得到了完美的表达。
读刘永强的著作,听他点拨著作的妙处,你似乎感觉到那一条条单调的黑线变得生动起来,它们往哪里伸长,它们在哪里崎岖,它们在哪里反转,都是像流水相同的天然而然地活动。
《敦煌礼佛图》的体裁并不新颖,可贵的是在这件著作中体现出了刘永强特殊的刻瓷功力。著作的难处在于为了刻划仙女们的曼舞妙姿,刘永强斗胆采用了纯线刻的手法。刻划每个人躯干下半部分,多的用9线,少的只用6线,而每一条线都生动潇洒,中心绝无中止与波折,自始至终趁热打铁。刻划躯干上半部分,用的线更少,只要廖廖几条,但人物的圆润健美一目了然。人物的面部表情生动天然,尤其是眼睛用纯黑的墨色表明,透着一股幽幽的气味。
这件著作一经完结,即在淄博世界陶瓷饱览会上引起轰动。陶瓷界点评,无论是艺术功力仍是著作体现的境地,都是淄博刻瓷界近年来罕见的佳作。刘永强在总结这件著作的发明感触时也以为,长于用刻瓷特有线刻技巧体现意境和情感,这是淄博刻瓷艺术的独有魅力和特征。
而另一件代表著作《五岳之首》刻瓷瓶,相同用线的言语描绘了泰山浑然雄壮的艺术境地。在刘永强纤细的线刻描绘下,泰山之石嶙峋陡峭,泰山之势连绵崎岖,而山石与山石一同构成了一个不同于常人所观的境地。山上的十八盘、云步桥、激流飞瀑等常人了解的景象,在刘永强笔下取得了陌生化的艺术作用,它们与流云、松树、怪石一同,完结了刘永强对泰山的簇新解读。最妙的是山顶之上,扑面而来的一望无际的绿意,分不清是云彩仍是群山,但总归是浓浓的活动的绿意,逼真体现出杜甫所写“齐鲁青未了”的壮美境地。
依刘永强言,技巧就是技巧,手法就是手法,假如没有好的立意和境地,再好的技巧与手法也是死的。艺术只为思维与意境而生。
溪山松风图
点线之外的艺术修炼
一位国画家的构思是简略证明的,而刻瓷家的构思有时简略被人误解。当刻瓷者在润滑坚固的瓷面上敲敲打打的时分,旁观者很可能会联想到,假如瓷面上敷上一层纸,刻瓷人依样完结不就行了?事实上,淄博刻瓷界一些初学者,乃至一些“成名成家”的人也是这么做的。
刘永强对这种“模写”行为深恶而痛绝。他说,那不是发明,那是毫无新意的仿照,淄博刻瓷艺术假如忍受这种现象继续存在,工业危机就在眼前。
而“模定”与发明是有着底子的不同的。刘永强每做一件著作大体阅历了三个进程,榜首个进程是纸上绘画,第二个进程是瓷上绘画,第三个进程才是刻瓷上色。
纸上绘画展现的是刻瓷人的国画素质。关于刘永强来说,纸上绘画的功夫一点也不比画家差,他从年轻时就尽心研究李苦禅、齐白石、徐悲鸿等大师的著作,再加上平常的勤勉操练,练就了很硬的绘画基本功。他还会写字和刻章,对王羲之、颜真卿、欧阳询等书法我们常常描摹,深得他们的妙处。刘永强书画艺术水平高的一个佐证是,一些前来求瓷的人看了他的书画著作后往往连瓷带画一同“求”着。
瓷上绘画又是检测刻瓷人的一个硬功夫。由于瓷的润滑圆润和不吸水,习惯了宣纸上绘画的画家们一到了瓷上作画,往往有一种有劲使不出来的感觉,纸上的功夫彻底发挥不出来。而刘永强却感觉不同不大,乃至他能在瓷上画出在纸上体现不出来的一些功夫。比方,他在瓷上画的山水,就很好结合了瓷质的特色,体现出比宣纸绘画更强的层次感和立体感。
刻瓷上色又是点评刻瓷人的最高规范。一个超卓的刻瓷家在瓷上的每一笔,都不答应有过失,可谓刀刀到位。点线之外,怎么施以恰如其分的颜色谐和,这是对刻瓷者更高的要求。由于绘画功底深沉,又专修书法,刘永强总能在一件以墨色为主调的著作上加以颜色的点睛之笔,往往经他稍一上色,整幅著作立时生动起来。他刻的《寒香图》,梅花的枝干是黑的,一簇簇的梅花绝大多数是白的,唯有二三朵梅花是红的。这几朵红的梅花把墨色的画面整个激活了,给人以说不清的清新。
功夫在诗外。刻一个实景或人物肖像,刘永强能够彻底不必描摹,全赖自己的感觉来捕捉目标的神韵,然后瞬间落刀急速雕琢,最终短时刻内完结的著作居然十分神似。这在20年前他为戈尔巴乔夫和斯里兰卡总统镌刻肖像时,已有精彩的体现。
山静云自闲
大师陶瓷的方式立异
2012年5月,淄博刻瓷界长期存在的大师著作“代工”现象由于媒体的揭穿而呈现全体性的职业危机。
身为淄博刻瓷协会的副主席和资深工艺美术大师,刘永强在痛心之余却比他人多了一份清醒的考虑:“代工”并不是淄博刻瓷独有的,在其他产区和其他艺术圈内其实也能找到痕迹。怎么根绝这种现象的发作,确保淄博刻瓷工业的健康发展,大师发明不只需求职业自律,更应该从运作方法上加以改变。
危机之后,刘永强自傲地对外宣告:10年之内独立发明100件著作。
100件,10年,看似简略,谈何简略?他特别强调,这100件著作一定是他自己的原创,绝不抄袭或仿照前人、同行的著作。
不久前,刘永强建造的窑炉焚烧成功,榜首批40多件鲁青瓷著作完结了榜首遍素烧。这些著作作为他的工作室独立出品的榜首批产品,从质料、器型到画面规划都有着一起的处理,力求做到质量优秀,规划精巧。
除了产品质量的高规范外,刘永强工作室出品的榜首批著作还有一个明显的特色,那就是他对著作进行不同的符号。他自己规划制造的著作,符号的是他自己的亲笔签名。他自己没有参加规划的,符号的是工作室的称号。
刘永强说,著作分类符号这是大师陶瓷运作的趋势,只要这样,真实的大师著作价值才会愈加杰出,那些非大师发明的著作将会呈现价值回归的进程。
下一步,刘永强就要注册产品商标,条件成熟时再注册公司商标,彻底按品牌化、商场化、个性化的方法运作,打造以大师品牌为中心的商业品牌。具体来说,从现在起,刘永强工作室出品的每一件著作都需求充分考虑商场消费者的需求,在精选经典著作的一同,尽可能研制规划一同的产品；经过精品带动和大师个人品牌带动,刘永强期望三至五年内树立起商业品牌。
榜首炉烧出的著作中有几件就是刘永强的原创。他十分自傲地说,这几件著作推向商场必定价值不同一般。
在刘永强的想象中,未来工作室的大师品牌不止他一个,还要吸收更多的大师参加进来,一同构成一个按现代商业元素联合的大师渠道,而这些大师品牌都集聚于公司一致的商业品牌旗下。 这种想象一呈现,当即得到了业界资深专家人士的好评。我们一个遍及观念是,假如这种想象完成了,艺术大师资源将有愈加有力的方式进入陶瓷工业,淄博陶瓷将会爆发簇新的生机与动力。
不相同的思维正在发明一个不相同的未来。
山水秀色
五岳之首
