邱晨
雍正、乾隆两朝著名宫廷画家邹一桂有一位第九代传人，系近代国画大师齐白石、李苦蝉的门生——著名花鸟画家江河的入室弟子。她，就是当代实力派女画家邹采江。
走近她的画品，八大的清风中润透出京城的王者豪气和洛阳的帝都风范，恢宏、瑰丽、空灵，直至你无语、彻悟！
邹采江那遥远的梦，是一个融古化今的极致之梦！
邹一桂祖师那高超的构思和技法，与她独特的境界融合，工笔与写意娴熟孕化，中华儒释道意境顷刻间融汇并倾注于其笔墨之上，给人展现出一个个空灵的绝美意境。
“莲心悟道入菩提，幻似空灵承净埃。
劫复众生万事颂，瑶池碧宇是清苔。”
“红粉佳人天赋予，灵姿窈窕本琼瑶。
金鱼嬉戏无俗碍，相问谁得此境妙。”
一首首出之采江之手的诗，妆点、深化着她笔墨下的诗情画意。
如果说花草在日光下表现的是蓬勃、朝气、灿烂的生命乐章，那么，在月光下则为含蓄、内敛、朦胧的存在。一幅《荷塘月色》，画家选取荷塘一角，荷叶、荷梗、荷花、水草，画面虽然简约，但浓淡、层次表现得很是到位，在两片浓淡不同的荷叶上，依稀还能看到叶子的筋脉。月朦胧，荷朦胧，月光的影射，使画面更具有了诗意。或许是画家想起了朱自清的散文名篇，或是画家曾经的记忆，抑或是画家写生的现场体验……
一叶知秋，一花报春。邹采江花鸟画内容不多，一荷一鸟，一枝独秀，两三朵花，就构成了一幅画，大块的留白，取法自然，笔法精练，寥寥数笔，神情具现。构思严谨，浓淡适宜，着墨着色雅致，布局疏朗，形神兼备，墨韵变化莫测，加之自写诗词的题款，意境高古幽远，韵味无穷。
正如古人所谓“以少少许胜多多许”，意在给观赏者留下思考、想象的空间，也符合“繁复莫如简约，雕饰莫若素朴”的审美指向。
从虚无清静、道清德香、大道无名、道气长存、菩提世界、大道无行等题款中，还能够悟出她作品中的道意禅境。
学养是中国美术的格调与底蕴。学养支配着画家的行为，折射到画家的创作过程。学养是靠长期不断学习、积累、融汇和顿悟形成的。邹采江师古人，师造化，深谙“读万卷书，行万里路”之道，在中国传统文化中不断汲取精华。
在邹采江作品的画面上，保持着古典的淡雅、含蓄和沉静，墨色上的晕染和洇衬，烘托着线条的寓意和光色的主导，抽象与写实相结合。她的画，清新、优雅，意境深远，寓意哲理深刻，让人看后意犹未尽，久久不忍离去……
(编辑：成岩）
雍正、乾隆两朝著名宫廷画家邹一桂有一位第九代传人，系近代国画大师齐白石、李苦蝉的门生——著名花鸟画家江河的入室弟子。她，就是当代实力派女画家邹采江。
走近她的画品，八大的清风中润透出京城的王者豪气和洛阳的帝都风范，恢宏、瑰丽、空灵，直至你无语、彻悟！
邹采江那遥远的梦，是一个融古化今的极致之梦！
邹一桂祖师那高超的构思和技法，与她独特的境界融合，工笔与写意娴熟孕化，中华儒释道意境顷刻间融汇并倾注于其笔墨之上，给人展现出一个个空灵的绝美意境。
“莲心悟道入菩提，幻似空灵承净埃。
劫复众生万事颂，瑶池碧宇是清苔。”
“红粉佳人天赋予，灵姿窈窕本琼瑶。
金鱼嬉戏无俗碍，相问谁得此境妙。”
一首首出之采江之手的诗，妆点、深化着她笔墨下的诗情画意。
如果说花草在日光下表现的是蓬勃、朝气、灿烂的生命乐章，那么，在月光下则为含蓄、内敛、朦胧的存在。一幅《荷塘月色》，画家选取荷塘一角，荷叶、荷梗、荷花、水草，画面虽然简约，但浓淡、层次表现得很是到位，在两片浓淡不同的荷叶上，依稀还能看到叶子的筋脉。月朦胧，荷朦胧，月光的影射，使画面更具有了诗意。或许是画家想起了朱自清的散文名篇，或是画家曾经的记忆，抑或是画家写生的现场体验……
一叶知秋，一花报春。邹采江花鸟画内容不多，一荷一鸟，一枝独秀，两三朵花，就构成了一幅画，大块的留白，取法自然，笔法精练，寥寥数笔，神情具现。构思严谨，浓淡适宜，着墨着色雅致，布局疏朗，形神兼备，墨韵变化莫测，加之自写诗词的题款，意境高古幽远，韵味无穷。
正如古人所谓“以少少许胜多多许”，意在给观赏者留下思考、想象的空间，也符合“繁复莫如简约，雕饰莫若素朴”的审美指向。
从虚无清静、道清德香、大道无名、道气长存、菩提世界、大道无行等题款中，还能够悟出她作品中的道意禅境。
学养是中国美术的格调与底蕴。学养支配着画家的行为，折射到画家的创作过程。学养是靠长期不断学习、积累、融汇和顿悟形成的。邹采江师古人，师造化，深谙“读万卷书，行万里路”之道，在中国传统文化中不断汲取精华。
在邹采江作品的画面上，保持着古典的淡雅、含蓄和沉静，墨色上的晕染和洇衬，烘托着线条的寓意和光色的主导，抽象与写实相结合。她的画，清新、优雅，意境深远，寓意哲理深刻，让人看后意犹未尽，久久不忍离去……
(编辑：成岩）
雍正、乾隆两朝著名宫廷画家邹一桂有一位第九代传人，系近代国画大师齐白石、李苦蝉的门生——著名花鸟画家江河的入室弟子。她，就是当代实力派女画家邹采江。
走近她的画品，八大的清风中润透出京城的王者豪气和洛阳的帝都风范，恢宏、瑰丽、空灵，直至你无语、彻悟！
邹采江那遥远的梦，是一个融古化今的极致之梦！
邹一桂祖师那高超的构思和技法，与她独特的境界融合，工笔与写意娴熟孕化，中华儒释道意境顷刻间融汇并倾注于其笔墨之上，给人展现出一个个空灵的绝美意境。
“莲心悟道入菩提，幻似空灵承净埃。
劫复众生万事颂，瑶池碧宇是清苔。”
“红粉佳人天赋予，灵姿窈窕本琼瑶。
金鱼嬉戏无俗碍，相问谁得此境妙。”
一首首出之采江之手的诗，妆点、深化着她笔墨下的诗情画意。
如果说花草在日光下表现的是蓬勃、朝气、灿烂的生命乐章，那么，在月光下则为含蓄、内敛、朦胧的存在。一幅《荷塘月色》，画家选取荷塘一角，荷叶、荷梗、荷花、水草，画面虽然简约，但浓淡、层次表现得很是到位，在两片浓淡不同的荷叶上，依稀还能看到叶子的筋脉。月朦胧，荷朦胧，月光的影射，使画面更具有了诗意。或许是画家想起了朱自清的散文名篇，或是画家曾经的记忆，抑或是画家写生的现场体验……
一叶知秋，一花报春。邹采江花鸟画内容不多，一荷一鸟，一枝独秀，两三朵花，就构成了一幅画，大块的留白，取法自然，笔法精练，寥寥数笔，神情具现。构思严谨，浓淡适宜，着墨着色雅致，布局疏朗，形神兼备，墨韵变化莫测，加之自写诗词的题款，意境高古幽远，韵味无穷。
正如古人所谓“以少少许胜多多许”，意在给观赏者留下思考、想象的空间，也符合“繁复莫如简约，雕饰莫若素朴”的审美指向。
从虚无清静、道清德香、大道无名、道气长存、菩提世界、大道无行等题款中，还能够悟出她作品中的道意禅境。
学养是中国美术的格调与底蕴。学养支配着画家的行为，折射到画家的创作过程。学养是靠长期不断学习、积累、融汇和顿悟形成的。邹采江师古人，师造化，深谙“读万卷书，行万里路”之道，在中国传统文化中不断汲取精华。
在邹采江作品的画面上，保持着古典的淡雅、含蓄和沉静，墨色上的晕染和洇衬，烘托着线条的寓意和光色的主导，抽象与写实相结合。她的画，清新、优雅，意境深远，寓意哲理深刻，让人看后意犹未尽，久久不忍离去……
(编辑：成岩）
