暴走老胡+卢晓菡++牟国瑜
《三重门》面世时，笔者正值初中，瞬间被这个敢说话的同龄人打动，当年韩寒书中的许多话至今依然历历在目。《梦里花落知多少》的出版赶上了笔者的高中，记得当年身边的姑娘捧着这本书哭得像个孩子。那本被翻烂的书皮上隐约的绿树叶和曾经的那段时光绰约可见。
不过三四年的光景，两人却走着不一样的路。韩寒伴随着我们一起长大，去追寻梦想、开赛车，成为丈夫、父亲，从大谈国事到闭口不言，差点变成我们痛恨的“臭公知”。而郭敬明仿佛停留在了中学，不管是身高还是思想，创造着一个个华丽的梦境。两个人选择了不同的道路，通过不一样的轨迹寻找自己的理想。
今年7月，两人的电影几乎在同一时间上映，大龄文艺青年和花样少年的口味在这一个月里同时得到满足。除了电影本身分化着受众的口味，两人也不约而同地选择了音乐的较量。在国产影片中音乐从来不是被重视的部分，甚至在当下的部分电影中还可以听到剪混的歌曲片段。而在7月，音乐对于电影突然重要了起来。
《平凡之路》的歌词并不复杂，韩寒和朴树对白话文的叙述方式一拍即合，整首歌曲公路感十足。从“徘徊着的/在路上的”到“我曾经快跨过山和大海/也穿过人山人海/我曾经拥有着一切/转眼都飘散如烟/我曾经失落失望失掉所有方向/知道看见平凡才是唯一的答案……”简单的歌词表达着对时间和世界的思考，犹如李宗盛的《山丘》，是一首典型的男人歌。
《时间煮雨》的歌词，从“梦话、白马”的开篇终到“悲伤河流/大雪无痕”都是很典型的郭敬明风格。不知道是时间被煮成了雨水还是时间将这些矫情的往事煮成了雨水，打拼了13年的郭敬明仍然能准确地摸到少男少女的脉搏，用最直白的腔调戳中孩子们的泪点。
《平凡之路》和《时间煮雨》的演唱来自截然不同的两个人——朴树和吴亦凡。郭敬明选择这首郁可唯的歌曲，重新打造后，贴上了浓浓的“郭敬明”标签，并且从年后就开始把吴亦凡打造成一个话题人物。男神的面相和温柔的唱腔与郭敬明的粉丝们一拍即合。
韩寒同样早在半年前便开始了推动朴树的一系列事件。从最早的《New Boy》到后来的《白桦林》，过去的十多年时光，朴树仿佛被外星人抓走了。由于朴树过于神秘，就在很多人马上要忘掉他的时候，曾经谜一样的消失和如今这般的强势回归，一下子抓住了人们的耳朵。这样一来，这首歌便爆发出了惊人的力量。
在电影公映前，两首歌曲便开始了争斗，音乐独有的自我传播能力成为电影的最佳推手。而在这推手背后不能忽略的是，作为两类受众的80后、90后们，音乐早就成为他们生活的一部分。但是这次音乐病毒式的传播再次让音乐人振奋：即使卖不出去唱片也还能抱电影的大腿。这是进步还是倒退？不得而知。
事实上，电影歌曲首先是一种感性的存在。感动或鼓动人心永远是一首优秀电影歌曲的标准。回头去听《泰坦尼克号》中的那首《My Heart Will Go On》，单独呈现的效果远远不如在电影中，两种艺术形式的无缝对接成就了两个辉煌。
与其说这次碰撞是两首音乐的对决，不如说是音乐带来的精准打击效果的对决。个体的家庭背景、文化程度、性格成长和社会经历决定了受众对电影所输出情感的接受程度。有很多人不喜欢《平凡之路》，也有不少人很追捧《时间煮雨》，这都是正常现象。在受众被细分的市场，谁能抓住自己的受众，做出最适合他们口味的产品，谁就能站在行业的顶点。在精准营销上，韩寒和郭敬明都是赢家。
有人说，韩寒拍电影的动力是梦想，而郭敬明的动力是生意。梦想和生意哪个才能赢得票房，这是所有电影人都在思考的问题。而《平凡之路》和《时间煮雨》，恰好是一道给所有观众的选择题，音乐较量的背后却是对不同价值观的认同。
隐藏在电影中的天籁之音
在好莱坞，电影音乐早就成为电影工业中很重要的一部分。历史长河中不乏精品，不管是《天使爱美丽》还是《泰坦尼克号》中的音乐都超越了电影本身而存在。除了这样脍炙人口的名作之外，一些被忽视的角落里，隐隐传出的天籁同样证明着自己。
电影：《入殓师》 音乐：《Ave Maria》 时间：2008年
推荐理由：这部电影获得了第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，讲述的是大提琴手小林大悟在交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师的故事。电影除了汇聚了一批实力派演员如本木雅弘、广末凉子之外，还邀请了日本著名的作曲大师久石让为此片配乐。经久石让改编的巴赫的原作，由大提琴慢慢引入，低沉的乐音犹如在缓缓讲述沉重的故事，而1分20秒之后，钢琴的加入使得低沉的大提琴节奏明显加快，并且和钢琴相互交织。配合主角在雪山背景下拉提琴的镜头，可以说是本片的高潮之一。
电影：《天堂电影院》 音乐：《Cinema Paradiso》 时间：1988年
推荐理由：《Cinema Paradiso》是电影《天堂电影院》的主题曲，意大利音乐大师Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。电影开篇的音乐以一小段钢琴声音开始，钢琴的演奏给人一种欢快纯洁的感觉，而随后进入的管弦音乐则略带哀伤，之后钢琴和弦乐的并奏更是深深地打动了听者的内心，再后来的萨克斯给人带来另一种难以名状的力量，增加了电影主题的厚重感。它恬静淡雅，颇有一种怀旧的意蕴，正如在这个平凡的西西里小镇里人们的生活一样平和闲适，音乐直探人心，余韵缠绵。
电影：《雨人》 音乐：《On the Road》 时间：1988年
推荐理由：很多朋友在观看此片的时候，都注意到了一段在影片中多次出现的音乐。当查理驾车带着雷蒙在乡间公路徘徊的时候，当查理最后在火车站送别雷蒙的时候，这段配乐都伴随左右。这首名为《On the Road》的配乐，是整部影片的主旋律。它节奏明快，带有明显的非洲风格，却令观众感动至深。由此曲派生出来的尾声部分，旋律稍缓，曲风更加深沉。兄弟俩头碰头的离别告白、在火车站依依惜别的场景在这段音乐的烘托之下，让无数人泪流满面。音乐家Hans Zimmer也因此曲首度获得奥斯卡最佳原创音乐提名。
电影：《再见列宁》 音乐：《Summer 78》 时间：2003年
推荐理由：法国的Yann Tiersen担纲该片的配乐，从作曲到钢琴演奏都由其一手操办，他还动用了相当一部分的欧洲古乐。他是一个总能将欢笑与痛苦融入音乐之中的艺术家，《再见列宁》的配乐便让人感到一丝伤感。钢琴变奏曲《Summer 78》作为电影的主题曲，流泻的琴音，暗示时间好似流水，随节奏快慢缓急表达出影片的情绪，并且总是在儿子为营造假象而四处奔波的时候响起。闹剧的画面在忧伤、压抑的音乐下，却让人笑不出来。伴随着女声的浅声吟唱，观众反而陷入了剧情的漩涡之中。
