郭公达：清莲境地 云壑精力
文/程大利
文章来历_网络
郭公达先生是我尊敬的乡贤。
我在江苏作业时就与郭公达先生有往来并深爱着他的艺术。上个世纪八十年代曾修改出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，协助过一代有志于山水画艺术的青年画家。
昆仑风雪 34×34cm
山水画是时刻打磨出的艺术。山水画的成功需求绵长的进程，路途遥远且无坦道。古人为咱们留下了汗牛充栋的著作，但真实优异的仍是那些大师的手笔。那是才分加上毅力，加上常识堆集，加上品格修为，再加上苍给予的寿数，这些要素归纳起来，才干把我国艺术哲学（不是西方艺术哲学）弄个通透理解，在这个根底上才干发生最优异的著作。所以，山水画艺术与其他类别的学术相同，登上峰巅的总是少而又少的人。
山居图 45×69cm
我之所以尊敬郭先生，是因为他对艺术忠诚，心无旁骛地研讨山水画艺术已有半个多世纪，他的信仰一向没有不坚定过。
他是沿着传统大山之路拾级攀爬，受黄宾虹的影响更大些。因从院校出来，对造型元素更垂青些，与更老一辈的画家拉开了间隔。他深知翰墨的含义和价值，用笔寻求老拙沉厚，重骨法。“存亡坚毅谓之骨”，郭公达先生用笔坚毅流畅，有时柔中见刚，很得黄宾虹白叟用笔“诀窍” 。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是我国画审美规则的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔作用。刀和枪伤人都有锐器留下的创伤，而金刚杵笔法就是我国画用笔的最高境地。郭先生是深得其间三味的。
黄山烟云 36x68cm
我国画用笔不事装修，不尚浮华，向来以力度美为第一位。方式感也好，新意也好，都要服从于笔的力度美，不然则是无本之木，著作留不下来。绚烂备至，复归平平，平平之中的内美正是翰墨的魅力。笔力最难在厚拙中见空灵，平平处显奇崛，这就是涵养，并且要舍得下几十载时间。郭公达先生为人宽厚和顺，不设机巧，与世无争，于功利一途淡而视之，听之任之。镇定自若，是从事我国书画艺术的根底。心态沉着，筑基才干可靠，又如爬山，膂力和爬山的技巧远比热情重要，爬山不能跑，要一步一步来，画画不能求脱太早，也要一步步“爬山”。郭先生于我国文化实质体悟深化，以一颗平常心体会人与自然、人与社会、人与自我的联系，把艺术当作养心和养性，行云流水，地久天长。这与西方美学把艺术作为焚烧生命的烛火、开释热情的手法是不相同的。我国向来的大师是把百炼钢化作绕指柔，把热情变成长流水，毕生鲜活，并因而“迎静心、释躁气、认为祛病增寿的良药”（董其昌语），所以才发生了比如黄公望、王叔明、董其昌、沈石田、文徵明、八大、黄宾虹、齐白石等等一批高寿的大师。
峡谷秋 136x68cm
情况，是咱们考量一个我国书画家能走多远的根据，这也正是我国古典艺术的奇妙之处，是以我国传统哲学为根据的。公达先生情况很好，人品也佳。不管学生、友人，或与之相处过的画家，均对其有甚深的好形象。我国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因而而动听。白石白叟衰年变法，可染先生“青丝学童” ，向来咱们愈臻老境，生命的光荣愈激烈。
峡谷秋 部分
郭先生早已过古稀之年，但精力旺盛。数十年的勤苦研讨，使他视野殊高，不懈地学习和行路，使他堆集丰盛，加之重视修行，谦和而宽厚。他的我国画艺术还会有更好的景色展现给后人。
▏众家评说▏
现在所谓立异的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄的山水应该是交响乐，他寻找的是传统，但也有自己的翰墨，有新意但不故意标新。
他的大画很丰厚但不堆砌，他的小画空灵但不空泛。说真的像他这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。
——西安我国画院副院长江文湛
春雨霏霏 45×69cm
郭公达先生笔下特别沉厚老辣，他的线刚柔真假运用得特别恰当，所以他的山水在境地上十分深化，不是一般性地寻求方式。郭先生的画，一看就觉得传统深沉，一起他对日子的体会很有情感，我国传统理念“师造化，得心源”这一点郭先生做得很到家。他的山水画里的山、石、树木，包含云水，都十分简练归纳，生动，又有日子气息，又有传统功力。墨用得也很好，干湿浓淡的比照联系以及真假的处理都十分好。
郭公达先生的山水画还有一个特色，就是大干和大湿、浓墨和淡墨、墨和色的比照，这几个大的联系处理得十分好，很斗胆，很厚重，可是又很润。画画特别健壮，特别丰盈，但又不失灵动。
暮雨潇潇 34x34cm
郭公达先生1961年从浙美结业后，他在艺术上的探究和修炼，方向一向很清晰，精力一向很会集。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了抱负的意图和高度。我觉得在今世画坛或者说从我国画的传承到开展，他都有十分典型的含义。他不愧为今世具有杰出成果的山水画家。
——中央美院教授、博士生导师 张立辰
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