阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年结业于河北轻工业校园陶瓷美术专业。2000年结业于我国美术学院我国画系花鸟专业，获学士学位。2005年结业于中心美术学院我国画系，获硕士学位。2011年结业于中心美术学院造型艺术研讨所，获博士学位。现为我国艺术研讨院副研讨员，《美术调查》栏目主持。我国美术家协会会员。
阴澍雨 总有烈日 129× 248厘米 纸本设色 2017
在我国花鸟画坛，阴澍雨是近年备受瞩目的青年俊彦。其一路从学名校名师，学养传承融合南北风骨、刚柔并兼。他循干流正路研精究微，修习传统，画路风格端然雅正，并以领会深透的“适意精力”实在饯别“在承继中发明”。其立异进取之得，尤见于那些未入古典谱式却以朴实笔法沉着写来的山花野草。他特性明显的适意花鸟画作，笔致参差快畅，墨色新鲜和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然活力，以致格度雍容雅逸、意趣简淡清澈、兴味悠长隽永。
——吕品田 （我国艺术研讨院常务副院长）
节选自《我国美术馆青年艺术家保藏展引荐辞》
阴澍雨 惊风 270×145厘米 纸本设色 2012年
阴澍雨的专业根底比较全面厚实，特别是理论与实践的结合，以及各方面的归纳本质做得都不错。宋元的传统是他一个很重要的根底，然后就是明清以来适意画传统。这个传统的开展遭到诗、书、画、印合流的影响，澍雨在这些归纳本质方面都比较重视。关于历代我国画，特别是花鸟画的翰墨结构的演化，他做过一些详尽研讨，这个研讨对他来说十分重要。关于自己怎么把握技与道的联系，怎么把这个眼中之竹变成胸中之竹，他是有详细的手法和详细的规律辅导自己去做的。所以说他的写生，你一看，既有日子、大天然的生动，又从目标傍边找到了传统的理法作为支撑，能处理好一些标准的技法和实践景象的联系，这个是十分重要的，是十分详细化的，而不是空的。我觉得能够在澍雨的画上看出传统翰墨的谨慎、到位，就像苏东坡所说“始知真放本精微”，那么这个“真放”与“精微”的联系实践上是我国画适意精力的一个中心思维。
张立辰（中心美术学院教授）
节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》
阴澍雨 秋荫 180×97厘米 纸本设色 2018
黄宾虹论画，十分垂青内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对目标内涵精力的捕捉，也来自作者表达的人与天然调和的内心国际。阴澍雨的适意花鸟画，很长于表现内美。这种内美不过两点，一是与天然对话的动听诗情，二是富于文明涵养的淡泊平缓情怀。可见，他对适意传统的承继发扬，不只在于翰墨结构的形状，特别在于适意观念与文明精力。
——薛永年
(中心美术学院教授、我国美术家协会理论委员会主任)
节选自《平缓动听的内美——阴澍雨的花鸟适意》
阴澍雨 野塘清鸣 180×97厘米 纸本设色 2017
澍雨的画是根据书法的原理，他是以笔法来带动墨法的。咱们看他的画，适意的标准把握得十分适宜，就是他一切墨色的改变都是在可控的范围内，而这个可控就是他那个书法的笔迹性的、轨道性的表现，他历来不做过多的所谓过于率意的，笔法之外的墨色出现。澍雨的花鸟画也是一种内美的表现，他不强调外在的方法，虽然他有大幅的，可是他那种风格的朴素、那种谨慎都能够表现出一种内美的风格。
牛克诚（我国艺术研讨院美术研讨所所长）
节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》
阴澍雨 暮雨潇潇 300×145cm 纸本水墨 2018
阴澍雨更将写生的触须伸向日常的日子，由此进一步扩展了写生的领域，并在安静如水的画面空气中，婉转传达出某种安定舒缓的诗意情愫。还有一些著作则更具含义，既反映出阴澍雨从“眼中的天然”到“胸中的天然”的转化进程，也反映出画家从“胸中天然”落实为“笔底天然”的纯化提高。这些著作已非逗留于花鸟外在描摹表述的层面，而是跳出古今诸家的拘囿，从构图、规矩、翰墨等许多层面上探求花鸟画艺术的方法革新和观念转型，并立根据特性化的方法，去完成“空间”、“开阖”、“真假”、“气味”等概念上的新知生成，由此而具有了更多的现代构成性的意味，部分地结构出个人道的言语与方法。
——赵 力 (中心美术学院教授)
节选自《一花一国际 一沙一天堂——评阴澍雨的花鸟画发明》
阴澍雨 新秋露早 80 x46厘米 纸本水墨 2017
阴澍雨的绘画是诗意的绘画，也是“写心”的绘画。阴澍雨是张立辰先生的高足，他的诗书画涵养也十分深沉。苏东坡说，“诗画本一概，天工与新鲜”。李公麟他自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性罢了”。这和孙过庭的论书的观念是挨近的。石涛说：“夫画者，从于心者也。”张庚说：“画与书一源，亦心画也。”都把绘画归结为“写心”的艺术。我觉得阴澍雨把握了这一点，他的绘画也是写他的心灵的，他的画迹也是他的心境。澍雨的画就像苏轼讲的“天工与新鲜”，“天工”就是天然，天然新鲜、风格高雅。并且他的翰墨自身就有诗的神韵，我觉得只需把握着这个“写心”的精力，还有相应的翰墨技法，即便不在画面上题诗，也可能赋有诗的神韵。如果说缺少“写心”的精力和相应的技法，即便在画面题诗，也不会发生诗的联想。李一的书法和阴澍雨的绘画组合在一起，能够说是相得益彰、如虎添翼，并且都是“写心”的艺术。
——王镛（我国艺术研讨院研讨员，《中华书画家》主编）
节选自《“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展座谈会”纪要》
阴澍雨 高冠大如斗 纸本水墨 57×48厘米 2017
因有感于世纪性的墨戏类文人画众多，画家专业才能削弱，张大千曾倡议“画家之画”：“作为一个绘画专业者，要忠诚于艺术，不能试图功利；不该只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’，打下各方面的厚实功底。首要须具有书法功力，才长于把握骨法用笔，这是我国画的根底”。以澍雨绘画之寻求论，他的对宋代院画的研习，他的书法功底，他对适意画的承继从林良下手，再结合陈淳而发明，应当在“画家之画”与学人之画中发明自我的地步。澍雨之画，既可展现大千造化造物之“生”，亦可出现翰墨之变人工之奇；既可破盛行适意之陈腐套路，亦可树自我标高之特性风格。澍雨集我国传统绘画文院之长，舍戾行之短而自出手眼，为正在探究前路的水墨适意绘画敞开了有利的启示。
——林木
（四川大学教授、我国美术家协会理论委员会委员）
节选自《集文院之长，舍戾行之短——阴澍雨适意花鸟之共同探究》
阴澍雨 疏影清红过晚霜 纸本水墨 57×48厘米 2017
澍雨君研艺理，精绘事，于画之源流深有研讨，知其然更知其所以然，论文为学界推重。其发明翰墨精到、颜色合谐、意态沉着、风格高雅，亦为同路称誉也。今观其箑扇扇新作，于各式扇形画暗香疏影、和露临风、清晖映竹、东篱黄菊、凌波仙子、国色拥翠、秋蛾夏蝶、山花草虫，着笔栩栩如生，可谓千姿百态，引人入胜。笔情墨趣，悦目赏心，真快我心矣哉！澍雨君年富力强，持艺舟之双楫，承传统之正脉，以一己之感悟，写年代之新篇，可嘉可钦，前途无量也。
——李一 (我国艺术研讨院研讨员、《美术调查》主编)
节选自《澍雨箑扇序》
阴澍雨 潍县萝卜 70×47厘米 纸本水墨 2017
南朝刘勰《文心雕龙》提出“隐秀”之说，释其为“文外之重旨”与“篇中之独拔”，近人范文澜注“重旨者，辞约而义富，含味无量。”“隐秀”之气质，在阴澍雨适意花鸟中闪现得尤为充沛。不管草虫蔬果、野禽鸭雁仍是茂卉修竹，澍雨都以轻盈之笔、精约之形，运其朴厚繁巧，在雅净、清淡中求其灵动。这种关于物象的简练表达，一方面须深化地揣摩传统翰墨的妙谛，重视墨韵色阶的奇妙改变，一方面又要精准地自省天然物象，赋予纸上物态以画意真形，并于适意中求精气。虽“隐”而“秀”，寓“秀”于“隐”，适意花鸟画的妙处与难度尽在其间。
——于洋 (中心美术学院副教授，我国画学研讨部主任)
节选自《省物以传故园生韵——阴澍雨适意花鸟的格趣》
阴澍雨 天香组画 纸本水墨 57×47cm 2015
阴澍雨就是一个老实巴交的学画儿、画画儿的人。他的一呼一吸包含行为干事都带有我国传统士大夫的儒雅之气。他敬爱师长、尊重朋友，在绘画市场繁荣反常的当下不为门户新潮所动，不为功利左右，耐得住孤寂、守得住千百年传续下来的我国知识分子应有的时令，在我国绘画史上有自觉的担任。我想，有这么个安静、勤勉的学者型画家在传统路子上尽力，应该是我国画坛的幸事。
——阿登（自在撰稿人）
节选自《一路花开》
阴澍雨 沂山景物组画 纸本水墨 57×47cm 2015 -2017
纸上风景，笔端气韵，即所谓的“心印”，都是画家性格与心迹的表现，也是文明才能的表现。他觉得花鸟画是理性的，也是感触的；是深化的，更是提高的。“一帘烟雨，润物无声。”这即他的画境，也即他的心境。阴澍雨的“澹然”和“不求”，正是他的为人和为画的地步地点，也浸透在他的绘画著作里，使他能斡旋于虚诡的时风之外，不陷于盲目立异的泥沼之中。
——阎 安 (中心美术学院博士、广州美术学院副教授)
节选自《汲古无闷 处和乃清——阴澍雨其人其画》
阴澍雨 沂山景物组画 纸本水墨 57×47cm 2015 -2017
澍雨质朴温厚，变而为画则刚健新鲜。我还读出，其画中有少许清凉，这当是人生况味的沉积。曾与澍雨有过几回尚属深化的攀谈，我发现他的知道有如清溪潺湲。起先，他只期望专心于画事，好像这是一件能够朴实见底的事；今后，他逐渐表露出对画事的许多慨叹，触及今世的国画教育、发明和年代生态等各方面；最近，他在一往无前之后却宣布孤寂的喟叹，多了一些悠然的无法。其实这一点也不古怪，一个在艺术上有志向的画家绝不会只是期望成为清水里的鱼，而是期望用清水把鱼养好的人。澍雨当归于后者。
——子仁（我国艺术研讨院副研讨员）
节选自《写给澍雨》
阴澍雨 沂山景物组画 纸本水墨 57×47cm 2015 -2017
我知道，澍雨作为新一代画家，现已开端打开对这个问题的考虑和尽力。他在专心于花鸟画的一起广取博通，读画论、诗论，习书法、篆刻，在硕士和博士论文中，他对我国花鸟画的传承史上若干关键环节形成了新见，而读他新近编撰的关于适意问题的考虑，关于年代关于我国画家知识结构所提出的新的要求等一系列的漫笔短文，更让咱们看到他画面背面的思维以及他关于人文考虑的入神。愈加可贵的是，虽然取得了同辈人所难以企及的高度，他却从不自诩，勤攻吾短，糜侍己长。我信任，有着令人羡慕的学术布景、全面的知识结构和浑厚谦和的心态的澍雨，在我国艺术研讨院这一新平台上必定会为艺日新，在不断带给咱们惊喜和愉悦的一起，也经过自己的实践活跃回应我国画这一传统的画种向咱们所提出的年代诘问。
——祝 帅 (北京大学副教授)
《宁拙毋野 反虚入浑——阴澍雨的花鸟画及其阐释》
阴澍雨 夜半虫鸣集之一 纸本水墨 29×21厘米 2018
阴澍雨秉承的学院精力是传统沉淀而成的人文精力和具有独立思维的翰墨学养。正是这种深沉的学院人文精力和由此而来的学养使阴澍雨进入到一个自在发明的地步。取得这种深沉学院精力，不只阐明阴澍雨在艺术经历上的一种老练，一起为他在当下遍及的潮流中守住自己的发明寻求奠定了坚实的根底。
——邱正伦（西南大学教授、博士生导师）
节选自《咱们需求守住什么？》
阴澍雨 夜半虫鸣集之二 纸本水墨 29×21厘米 2018
不管是设色仍是水墨，阴澍雨的花鸟画最大的一个特质就是研习传统而生宣布的平平高雅，这也正是传统的魅力，它并不作用于感官的激烈影响，而是一直润泽着观者的心绪，不管是在明代那个现已开端商业化的社会，仍是在咱们现在的物质年代之中
——黄小峰 (中心美术学院副教授)
节选自《传统的魅力——阴澍雨的花鸟画》
阴澍雨 夜半虫鸣集之三 纸本水墨 29×21厘米 2018
“观物之生”，是沈周花鸟写生册的母题，这个母题被沈周的承继者陈淳套用过，在2014年阴澍雨的山东个展上，他再次使用了这个母题，甚至在落款的书写上，也略有陈淳笔意，看得出画家向传统问候的精心意图。王世贞赏识陈淳的“绰有逸气”、“无一俗笔”，这也是阴澍雨的著作给我的感觉。他每年坚持外出写生，在山东的榴园，在西双版纳的花房，在京郊的牡丹园，笔下的目标总能“褪去铅华，返本求真”，即便是设色著作也求高雅减弱的路子。关于适意画家来说，艺术价值的闪现需求一个绵长的层累的进程，在这个进程中阴澍雨作画的含义在于每一笔都怀揣面临天然的敬畏之心，他是用画笔在刻画他自身。
杨简茹 中心美术学院博士
节选自《一个天然主义者的绘画哲学——读解阴澍雨》
阴澍雨 夜半虫鸣集之四 纸本水墨 29×21厘米 2018
他的相貌与风格是一点点显出来的。他的体裁很广，一般都是北方景物，日常的花卉蔬果，也画梅兰竹菊，画得最多的田间地头的野花野草、鸟雀、昆虫。孩童韶光的乡下日子供给给他连绵不断的资料，一颗经年历事之心更使他对草木多了相惜之情。能够说，阴澍雨于艺术之上的生命状况乃是一场绵长的回归，回到来处，回到来源，回到精力的原乡。
——尚晓娟（《艺术与财富》主编）
节选自《回到精力的原乡》
