来历艺术与财富
作为今世“我国写实画派”的倡始者与魂灵人物，艾轩生于形势紊乱、烽火频繁的年代，幼年充溢不安与惊悸。他自幼喜爱画画，但没有人教，凭著自己的意志及坚实绘画技巧考上中心美术学院附中，学习素描、速写和水彩。文化大革命时期，艾轩和同学被分配到张家口劳改，艰苦的四年间，他只能悄悄的画画。1973年，艾轩被分配到四川成都部队当行军画师，以绘画记载赤军，画具政治意味的著作。这段时期，艾轩随著戎行到四川西北的阿坝区域，亦是艾轩触摸西藏的开端。
在中心美术学院附中时的艾轩，1964年
在四川成都部队时身为行军画师的艾轩（左一，下），1973年
1973年，艾轩前期的油画著作
在整个西藏的年月，艾轩跟着部队一同，在西藏寻觅藏人威武的形象。在那个时分，艾轩笔下的藏人是英豪的，是红亮光的，绘画一向继续到1980年。1981年，艾轩以油画《有志者》取得了全国青年美展二等奖，30多岁的艾轩在艺术界开端取得知名度。一同，这也是他艺术创作的转捩点。
1984年，艾轩在乐山和何多苓在街头跋涉，孝治平拍照
因朋友的主张，艾轩打算到四川美院进修，但校方以招生额满为由回绝。在此期间，艾轩住在老友何多苓家，并在川美朋友们身上得到启示: 以往画画的固定概念是要有主题，并契合他人要求，但他们却将画画变成个人情感的宣洩，以最合适的状况、场景、气氛体现画家的心情。一个月后回到成都军区，潜藏在他心中的心情好像彻底被开释，自此，艾轩开端绘画归于抒情自我风格的《西藏》系列著作，艾轩说：
“有一种情感的根底，是对国际潜在的感觉，我以往没有被发掘出来的，在藏区被发掘出来了。我心中常想，有一个孤寂的当地，能够把自己的终身託付给它，在纷扰中寻觅到一份安静，在西藏，我找到了这种感觉。”
《圣山》 布面油画 2009年
在四川阿坝区域，艾轩长时刻和当地的牧民日子在一同，开端挨近着更为实在和天然的藏区公民，跟他们一同阅历四季的改变。有时一天下来就会阅历好几个不同的时节，早晨很冷，正午很热，下午还有可能下冰雹，还有飘雪。艾轩见到那雪打在那些藏民身上，一点表情都没有，当地的小孩脸上都是高原红：
“你感觉人特别藐小，就在这种环境里边，人任天然蹂躏，快速的老化，炸毁人的力度比内地要强。那时，我的心里边就有一些牵动，你就会发现描绘这种东西会好一点。其时在四川美院看到一件著作，感觉到跟西藏看到的很类似，破破烂烂的那些木头房子、木头栅门，一个荒漠般的当地，人随意就是躺在那，趴在那。那时，我的自我意识就开端浓起来了。
藏区招引我的是外在的东西，天空是湛蓝的，人的皮肤是乌黑的，配饰又是那么艳丽，草地处处盛开着鲜花……我榜首感觉像是到了异域，彻底不同的六合。后来，才真实感觉到，在那里能寻觅到很契合我寻求的一种精力。大天然激活了我深层的心思诉求，我找到了倾诉的空间。
我更多感受到的不是绚丽和广阔，而是作为人的孤单和藐小。人在天然面前显得太单薄、软弱和无法，地平线特别广阔，人是那么藐小，被远方严峻的地平线收回和开释。”
《安曲的冬日》 布面油画
《安曲的冬日》 布面油画
《瓦切村的初冬》 水墨设色纸本 98×101cm 2017年
他笔下的素描和油画女孩
能奇妙地把孤寂的抒情性与少量的神秘感
美好地结合起来
在他笔下的西藏女孩
有一种摄人魂魄的美感和神韵
尤其是画面女孩纯洁的目光
每一个女孩
眼睛里充溢巴望的目光
心里的独白
这么多年来，你为什么继续不断地画同一个当地相同的人物？
由于这体现出你想体现的一种形象。每个人逐渐会把形象归纳起来，构成审美的形式，逐渐的你画谁都像这孩子。构成形式今后就很难改变了。比方黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画出来永远是那个姿态。包含田拂晓画的那些姑娘，大眼睛，迟钝的表情，他就老画这个，咱们也没有谴责。
有形式，好的方面来说是相貌明晰，欠好的方面来说，就是特性不太强。你不由得想，是不是要有些新的形象呀？其实未必。像莫迪里阿尼，他画的男男女女都长那样，大长脖子，眼睛那么勾两下。林风眠最难堪，他几乎别无二致，女孩往那一坐，斜挑眼一勾就完了。
假如我国有一百万个人画画，画出一百万个形式，看起来不相同丰厚吗？没必要一个人必定要画出多少姿态来。相反，一个人占据一个风格，一个形式，反而更好一点。占据好了，比你左门外道的好，掰玉米掰一个扔一个。你看张晓刚画的人都相同，你要他画一个彻底不同的洋人，他还会不适应。
《走远的人》 布面油画 132×132cm 2014年
我喜爱画奇妙的表情……
构思老练之后，制作成草图，再把搜集来的各种资料在草图上拼接和重复替换，以便找到最合适的点。把草图搞好之后，一般要把它们放置一段时刻，在另一种新鲜状况下，再看它们时会有不同的感觉。
确定要画一张画之前，最好营建一个杰出的作业状况，各种东西要备齐。我喜爱用铅笔在制好的画布上画草稿，用硬的铅笔画很浅的稿子，这样用错了便于修正。橡皮是用软得能在手中发粘的那种，威力巨大。这种铅笔加橡皮的方法是在美院附中上学时教师上素描课教的，一向沿用至今。可见人之恶劣。
比及各个部位安置好了，我会用一种叫做亚克力（ACRYLIC）的半通明的做根柢的资料来掩盖这层软弱的铅笔稿子。
《陌生人》 55×40cm 1982年
用大笔挖一块“亚克力”堆到所画的人的脑袋顶上，然后用大而平的刮刀顺着往下赶，一会儿就把铅笔稿给掩盖了。掩盖住一个部分就用刮刀重复往一个方向赶平，接下来依样画葫芦，直到把整个画面悉数盖满一遍。由于这种亚克力是半通明的，所以悉数掩盖的一同，铅笔稿子会在“那层”下明晰的显现出来并不受损害，这就为下一步做不同程度的肌理作用供给了“方位”。这是精确的做好根柢的依据。
干透之后，用松节油调稀了通明颜色罩上去，边罩边照料好大的颜色联系，像画水彩那样，松节油调到能让油和颜料的混合体流到现已做好的草根柢的草沟里去。这样，流到凹处的颜色是重的，而流到凸起部分的颜色是亮的。多染几遍，不断的加剧该重的颜色，会呈现很丰厚很生动的作用。加之以点呀，染呀，勾画什么的，比及再干透了，用细笔去丰厚它们，拎着细笔去画很细的交叉走向，逐渐会有许多经历。
留意在一个全体的调子里，用彼此浸透的方法使冷暖色有改变而不冒失。在依然不行满足、丰厚感还不行的状况下，能够等画干透之后，用砂纸在“肌理”上打磨。不要有规则的打磨，要打两下走远了看看，常常会呈现精彩的感觉。但假如打磨过分了，也可能把本来十分困难画的联系破坏掉，这必定要把握住尺度。
《远方的雷声》 布面油画 130×100cm 2017年
画脸的时分，我把铺大联系看得是最重要的一步，由于这榜首遍画砸了，后边的费事就大了。所以必定要在感觉最好、精力最充分的状况下，听着自己特别喜爱的音乐，一个冲击就给拿下来了。只要把脸部的大联系拿下来，下面墨守成规地深化就要留意宁可慢一点。
虽然是一个部分一个部分深化描写的，但颜色的交叉浸透和对小体积小拐弯的纤细描写却不简单处理的很和谐。眼睛会疲惫，而自己没有察觉时，常有这样的状况，画得很满足的部分想使它更完善，成果一会儿就画坏了，再也找不回来，丢了。第二天重来，看来看去不顺眼，抄起松节油一抹，再重来。
脑袋瓜的深化是最费事的事。七八个要素都要一同考虑进去，比方颜色联系、调子、透视、解剖、份额、体积、层次、质感、节奏、神韵、表情。精力、膂力都要跟得上。
《穿越狼谷》 布面油画 160x130cm 2007年
描写人的眼睛和纤细的表情也挺费事，常常是改过来改过去。有时就差那么一点点，寻求的表情没有实现，只好从头来过。我喜爱画奇妙的表情，不是太夸大的，大喜大怒的，但也不尽然是呆木，应该是呆木而不迟钝的。有时仅仅把嘴唇的一角画一下就变了，或许把眼睛的眼黑、眼白的联系来回调试一下，眉毛抑或扬一下，重一点儿，轻一点儿，都会影响到整个面部的精力价值，至今，我仍是未能画成一幅令我彻底满足的脸。留下一大堆惋惜，下辈子再说吧。
我从小就喜爱画画。最开端和一切的小孩相同，看小人书，画点骑马打仗的人物。考上美院附中后，墨守成规地学习素描、速写、颜色。1969年，我和同学们一同下放到张家口蔚县的农场，在那里待了四年。那时分，画画算是资产阶级事务。干完活儿，几个人凑一块儿，挤在一个小屋里相互画，今日你画我，明日我画你。被他人看见今后告发了，把咱们作为典型批判。
从此不敢明火执仗地画，只能悄悄地。开会的时分，我就画周围那人。上头在作陈述，我伪装记笔记，实际上是在画周围人的耳朵。这耳朵哪个当地是脆骨，哪个当地是肉，调查得一览无余。光是耳朵我画了很多，以致于我现在耳朵画得特别好。除了耳朵，还画旁边面的鼻子。两年今后解禁了，从头答应画画。咱们就带着纸笔到乡村去，找老乡画像。闲暇时刻也是一屋子一屋子在那儿画，由于每个人画画都需求亮光，屋子里点了一圈煤油灯，那种气氛仍是很有意思的。
《歌声离我远去》 布面油画
齐白石
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