画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解成长规则，了解形状结构，把握根本造型规则，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺相同，哪笔先哪笔后，都有考究，一起要了解，梅花枝条的根本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的根本造型。
圈梅画法:画圈梅是根本功，只要学好圈梅的各种形状才可能为点梅打好根底。画梅须知它是在不断发展中改变构成的，如梅眼、花苞、花谢等。花虽自身有花蒂，但在实践调查中是看不到花蒂的全貌的，因而点蒂是为了起烘托花的作用。画花心、花蕊要构成围圈状。画圈梅时心中要有圆的概念，每个花瓣和梅花的全体都是圆形的。
点梅画法:点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要依据花瓣之姿势来决议，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其他画法与圈梅画法相同。复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以添加层次。
梅枝画法
梅枝改变多端，若仔细调查会发现梅枝有直有曲折，有向左、右、前、后，有笔直、有横、有斜，所有这些都构成了树枝姿势之美，能够依据画梅花的主题来断定所选树枝的特色。
梅花画枝添花法:一般画家画梅的办法是先画枝干再添花，在画枝干时已心中有花。正面介绍完好的作画进程。先画枝，留意留生花的空间。因梅花是多面生花的，故在添花时要留意疏密联系，要有规矩。补枝干、补添花，首要是添加反面花、含苞花、花苞等。最终点蒂后画花心。
梅花的树干和根部画法
画树干和根部时要留意梅树的皴法与烘托法，并把握好树干和枝的联系。皴老树干时，先用焦墨干皴，再用淡墨、干墨皴，最终再用淡湿墨烘托。
画老梅树根时要依据全体画面来决议根有回旋扭转度，而且树根回旋扭转度要有牢牢生于地上之感。
画梅花的构图方式:画梅的构图在创造中很重要，不同的规矩、构图均表现了梅花的不同特质。左右式：一曲一张，构成三角形构图。反正式：一横一竖，构成十字形构图。曲折式：曲折的意图在于使构图有远有近，使构图有透视感。画梅在组合时留意比照要激烈，改变要丰厚。
整株圈梅画法
此图为倒三角形构图，运笔转机波澜起伏，线条笔挺，疏密有致。
先用稍浓墨画枝干，再用淡墨勾勒花朵，最终以浓墨点花蕊和花蒂。
整株点梅画法这是一株晓梅的完好画法，画晓梅的特色首要是以画向上的新枝为主，在点垛梅花时留意多画些含苞初绽之梅，花苞可有大有小，以表现初春的活力。作画过程为先用稍浓墨出枝，要留意线条的笔挺向上，接着用笔点垛花朵，要留意疏密联系，最终浓墨点花蕊和花蒂。
双勾画梅法:双勾画梅即用勾勒之法来完结，在唐代一般都画于绢上，用线较整齐，似适意画法，直至明代今后，双勾法线条较适意，有改变。双勾法特色首要表现在树干、树木和花蒂上，要求线条流通而有节奏，勾完待干后再以色烘托。花心可点藤黄色，花蒂可点绿色。
《春讯》图选用的是倒三角形构图，画面较整齐、安稳，怒放的梅花表现了繁荣向上的精力。留意用笔要流通、洁净，树干的勾线可略为夸大、斗胆，与花朵成比照。
红梅画法
红梅画法是最常见的画法，一般先以水墨画出树干，再以赤色点垛花朵、花蕾，最终浓墨点花蒂。
红梅的点垛色彩一般为大红、曙红、胭脂红等。
点垛时要留意色彩的深浅改变。
最终在未干透时用浓墨点花蒂和花蕊。
此《春风》图的构图为横向扩张形构图，画面带有风向的意义，这种方式使红梅更显活力和动感。
白梅画法
此白梅画法为白色点梅画法。
用白粉点垛，点法与点梅画法共同。
为了使白梅色彩杰出，可用仿古宣、有色纸或泥金纸。
运用一般宣纸点白梅时，用烘托来烘托白梅。
《神韵》图，画面重心在下方，上面留有疏松空间以发生比照，使画面有轻重、疏密改变。白梅要点出层次，切忌一片相同的白点。
墨梅画法
墨梅画法关键在于用墨，墨分五色，以墨代色。要留意用墨的浓淡、层次改变。
画法与一般点梅画法相同，但用墨要有浓淡、干湿的改变，留意保存墨韵作用。
用墨色点垛，与一般点梅画法略同。
留意在用墨上的浓淡改变，可分多层次。
此图为三角形构图。先点怒放的主花，墨色稍深些，添枝今后再点花苞，画树干要有转机的笔法。
雪梅画法
在画树干或树枝时要有雪的概念。
在点梅时既要留意疏密，又要考虑积雪之处。
在画好树干和分枝后，用干淡墨画出积雪状。
补画梅时，要画出忽隐忽现之感。
此图为曲线形构图，有利于表现树干的前后、远近层次，左紧右松。画面上加白粉以添加雪的厚度。
垂绿梅画法
画垂梅关键在于枝干和枝条的画法上，画时要留意线条柔中有刚，表现报春的标志，有别于垂柳。
画法与点梅法相同。
绿梅首要用草绿色，牢记不要用偏黄或偏蓝的色彩，更不可用石绿色。
点垛时留意绿色的深浅改变。
点花蒂用墨绿色。
画花心时用赭墨色为佳。
此图为横向型构图，落款在左下角，使画面有轻重、平衡感。要捉住垂梅的特色，画枝干、枝条时有定要柔中有刚，不能彻底下垂，否则会失掉弹性。
