《徐文长嬉蟾图》 谢稚柳
什么样的画才是实在的好画???
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好画是可以饱尝前史检测的，可以实在留存在艺术史中的，而成果一幅好画并成为一名优异的画家需求具有四个方面的条件。
榜首，有必要具有明显的风格；
第二，有必要具有必定的作画难度；
第三，有必要要既可抒情片面情怀，又不失底子的实在；
第四，艺术著作有必要具有特别的情感。
“好画”的风格在不断丰富和改变，但评论规范在大的方面仍旧没有脱离“谢赫六法”包括的结构。
好的画作应该包括前瞻性的元素，乃至要逾越其时人的审美赏识水平。
只需留下具有说服力著作的艺术家，或许契合年代发展规律的艺术家，才有可能成为前史的挑选。
什么是实在的好画？以什么规范来断定？是依托贴在画上的价格标签来估量，仍是经过拍卖行里此伏彼起的竞价声来衡量，抑或是画家的名望和身份可以代表一幅画的价值？明显，上述条件并不能彻底与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为结论“好画”的肯定规范。不过，吊诡的是，实践中，诸如此类的附加要素正在成为“好画”的规范，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
乱用渐欲迷人眼，不能让现象遮盖了实质。今日，在喧闹的繁荣景象里聚集了太多的现象，多到难以捕捉实实在在的实质问题，而一旦规范被含糊掉，人们也就无法剖析乃至遗忘了实在的艺术价值，所以，“好画”的界说也必定被改写。
“什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”……这一系列的问题看似简略，实践上却并不简单说得清楚，不过，在当下这一时期，有必要来答复这些问题，有必要阐释“好画”的界说，分别从绘画的技法、艺术家的实质以及批评家的关注点等几个不同视角论述了他们对“好画”、“好画家”的界说。
一、不管是变形也好，夸大也好，画的是鸡和兔子，就不能脱离鸡和兔子的底子相貌，不能说画完今后他人底子看不出来是什么。二、画家有必要具有必定的描写空间的造型才干。第三，可以留存下来的画作，有必要要既可抒情片面情怀，又不失底子的实在。这儿所说的“实在”，指的是对物体把握的底子的实在。
上述三个方面缺一不可，假如只着重共同的风格，而不具有难度和实在，那只需身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很共同的风格。可是，这种著作不具有难度，也谈不上实在，所以，不能称之为优异。
最终还有一点，一切的艺术著作都有必要具有特别的情感，抒情特别的情怀，表达的东西应该与以往现已成名的任何艺术家都不同。比方说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着苍凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，咱们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感触到一种抗战的情怀，八年抗战成果了徐悲鸿的马，它承载了民族精力和爱国情怀。一位画家的著作要被前史供认，要具有实在的艺术价值，就需求具有以上四个条件。
实践上，“好画”的风格在不断丰富和改变，但评论规范在大的方面仍旧没有脱离“谢赫六法”包括的结构，“当然，面临详细著作的时分，不能空洞地往上套。咱们看著作要看气韵是否生动，榜首眼的感触是正气是邪气，是发自肺腑仍是装模作样，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人现已不像古人那么考究了，不过，最少要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真挚。艺术的实质就是实在，这个实在不是说要画得像相片相同就叫实在，而是说画中所表达的精力状态实在，有魂灵没有。
“谢赫六法”是我国古代美术评论著作的规范和重要美学准则，最早呈现在南齐谢赫的着作《画品》中。六法论提出了一个开始齐备的绘画理论体系结构——从表现目标的内涵精力表达画家对客体的情感和点评，到用笔描写目标的外形、结构和颜色，以及构图和摹写著作等，创造和撒播各方面都被归纳进去了。自六法论提出后，我国古代绘画进入了理论自觉的时期。子孙画家一直把六法作为衡量绘画胜败高低的规范。
当然，“谢赫六法”作为一个理论性准则并不能替代面临详细著作时的感触，因而，主张美术爱好者多学习一些知识，多去体会和比较，把握方法之后才干做出有审美含义的判别和遭到美的熏陶，学会赏析绘画首要需求有赏的心态，才干进入画境，赏析需求一个堆集的进程，我国画很垂青这一点，短少专业知识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。
另一方面，好的画作应该包括前瞻性的元素，乃至要逾越其时人的审美赏识水平。“上世纪90年代从前呈现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的老少皆宜不同。而他的著作之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是由于他的著作具有前瞻性，逾越了与他同年代人的审美赏识水平。
当下我国艺术家的“近视”反映出遍及价值观在转型，不少人做梦都是实践的，能静观实践和坚持抱负的人逐渐变得稀有。“所以，今世很难产生出实在的大师，其间品质、学养缺失是重要要素，过于有用的‘近视’也是一个要素，这种现状很难使艺术精力提高到更高境地。以往不管是‘为人生而艺术’仍是‘为艺术而艺术’的寻求里还有一种精力的纯真的东西在，艺术中的文人品质、崇高、见真性情及自在新鲜、充溢情味表达等诸方面气味也显得纯粹。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？实在的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其间，还要接受住孤寂。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的知道，对艺术有一个据守的情绪，不过要做到的确很难。
艺术史是作出最终查验的唯一规范。为什么一切艺术家都非常重视艺术史，由于，艺术史就是艺术言语不断创新的堆集，进入艺术史的人应当是这个年代最杰出的代表。每个年代都有在价格上特别高的画家，可是，这类画家的著作最终也仍有可能被淹没在前史的激流之中。而那些作为年代节点的艺术家，比方凡·高，即使其时不被供认，后世也会发掘出他们的价值。
青年批评家集体可能比较精英兴趣，更关怀艺术前沿的问题，他们聚在一起的时分，总是评论小圈子里最试验的创造，国内外最新呈现的学术问题，可能在这一点上很少参加大众评论。对于好的艺术著作来说，它的艺术本体言语、发作的言语布景，与整个社会前史文化之间的杂乱联系，个别生命性和情理性的体会等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的生机地点。至于本钱的炒作，画家的布景，达官高贵的追捧等，其实都是很时间短和人为化的效应，难以耐久。当然艺术品出产的渠道与生态联系，也是杂乱而飞速改变的，这也是我关怀的论题。
看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个要素影响不了我作为一个观察者的价值判别。我不愿意做市场预测，可是艺术品的价值是客观存在的。100年今后，谁会记住那些自我炒作的人？只需留下具有说服力著作的艺术家，或许契合年代发展规律的艺术家，才有可能成为前史的挑选。
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